선물가게를 지나야 출구

오랜만에 재미있는 영화를 보았습니다.

제목은 선물가게를 지나야 출구.
감독은 뱅크시.

뱅크시를 처음 알게 된 것은 폴스미스 전시회에서였는데 작품 자체가 인상적이기도 했고, 뱅크시라는 사람(혹은 집단?)이 하고 다니는 일들이 굉장히 인상적이어서(자신의 패러디 작품을 대영박물관, 루브르 등에 몰래 붙여 놓지만 몇 달동안 아무도 알아차리지 못함) 그 뒤로 계속 기억하고 있었습니다.

반달리즘이라고도 불리는 뱅크시의 작품은 아이러니 하게도 미술계에서 고가에 거래되고 있다고 하는데 이 다큐멘터리는 그러한 역설에 대한 뱅크시의 해명이기도 합니다.

<팔레스타인 장벽에 그려진 뱅크시의 작품>

 
다큐멘터리의 주요한 내용은 스트리트 아트를 촬영하기 좋아하는 주인공(Mr. brainwash)이 예술가로서 성공하는 과정을 담고 있습니다. 주인공은 스트리트 아트의 즉시성과 독립성, 반체계성이 아닌 대규모 투자, 언론홍보, 스캔들과 같은 자본주의 공식에 따라 자신의 첫 전시회를 성공시켜 버립니다. 자본주의적 방식을 통한 스트리트 아트의 성공을 보여주면서 뱅크시는 예술이란 무엇인가에 대한 질문을 던지죠.

 
'예술이란 무엇인가' 라는 질문에 대답하는 것 자체가 예술활동일 것입니다. 뒤샹이 제시한 변기(샘, 1917)이나 앤디워홀이 제시하는 깡통(캠벨수프, 1965) 와 같은 대답처럼 '자본주의적 방식의 아이러니한 스트리트아트' 는 주인공, Mr. brainwash의 대답입니다. 예술의 '실체'가 있고 이에 대한 '해석' 이 있다면 Mr. brainwash의 작품은 실체는 없지만 미디어에 의해 확대된 대중의 열광만이 존재합니다. 하지만 이를 예술이라고 규정짓지 않을 순 없고 뱅크시도 그 점을 잘 알고 있습니다.

<뒤샹의 샘. 현대미술의 시작을 알린 작품>

아이러니하게도 Mr.Brainwash의 성공 후 뱅크시는 스트리트 아트의 기득권 층이 되어버리는 모습입니다. 뱅크시가 스트리트 아트를 정의했다면 주인공은 그러한 규정을 다시 파괴해 버린 것이죠. 뱅크시가 Mr. brainwash의 작품을 엉터리라고 말할 때에는 엉터리가 아닌 '실체'가 존재해야만 하는 것이고 뱅크시 자신은 그러한 실체라는 주장을 내포할 수 밖에 없습니다. '실체'라는 것에 대한 조롱인 스트리트 아트가 새로운 '실체'가 되어버린 듯한 모습니다.

<Mr.brainwash가 만든 마돈나의 앨범커버>

 
기득권층에게 뒤통수를 치는 뱅크시의 뒤통수를 치는 Mr. brainwash를 주인공으로 하는 영화를 뱅크시가 제작한 점이 참 재미있습니다. 자신과 다른 예술적 견해를 쓰레기로 치부해버리지 않고 하나의 예술로 인정하는 대인배스러움을 보여주죠. 옮음과 틀림을 정의하기 보다 견해의 차이를 인정하는 사고방식이 참 안상깊습니다. 물론 예술영역이기 때문에 이러한 사고방식이 보다 자유롭긴 합니다만.


나름 중요한 메시지를 던져주지만 영화 자체는 재미있고 흡입력 있습니다. 이 다큐멘터리가 뱅크시의 첫 작품인 것으로 알고 있는데 영상도 재미있고 감각적으로 잘 만드네요.

 
현대예술에 큰 관심이 없더라도 한번쯤은 권하고 싶은 다큐멘터리입니다.

 
*뱅크시 얼굴을 볼 수 있는건가, 생각했는데 아쉽게도 뱅크시 얼굴은 안나옵니다.
 사실 막상 보여주면 싱거울 듯 합니다만. : )

**선물가게를 지나야 출구라는 제목은 참 재미있습니다. 선물가게가 미술의 자본적 속성을 대표하지만, 대중은 선물가게를 이미 미술관의 일부로 인식하고 있지요. 이제는 선물가게 자체도 예술의 일부가 될 수 있다고 봅니다.